Мария Седова _ MARI

БИОГРАФИЯ

MARI — псевдоним художницы Марии Седовой.

Родилась в Сибири г. Нефтеюганск в 1989. В 2003 окончила художественную школу и открыла трудовую книжку в должности помощник художника. В 2011 в Челябинске получила высшее образование на архитектурном факультете по специальности инженер.

В 2013 переехала в Санкт-Петербург и получила дополнительное образование в Институте культурных программ по специальности дизайн интерьера и архитектурной среды.

Художница работает с восприятием, исследует пространство между, незримость и понятие свободы. Преимущественные медиумы автора — живопись, графика, скульптура. С 2025 года ведет активную выставочную деятельность, участвует в групповых выставках в Санкт-Петербурге и в Москве. Работы Марии находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Ранние работы хранятся в музее реки Оби г. Нефтеюганск. В настоящее время живет и работает в России г. Санкт-Петербург.  

ОБРАЗОВАНИЕ

2026 Школа современного искусства ШОВ, Санкт-Петербург  

2026 INSTITUTE OF VISUAL ARTS: Master of Visual Arts

2025 Школа современного искусства ШОВ, Санкт-Петербург

2025 Программа дополнительного образования: Хочу в арт среду 2.0. Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства. Мария Хилтунен  

2013 Институт культурных программ по специальности дизайн интерьера и архитектурной среды

CV

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:  

2026  День рождения грустный праздник, католическая церковь во имя Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы, г. Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2025 Cloud Dancer, галерея White Rainbow, г. Санкт-Петербург

2025 Серый Вигвам, кураторское объединение SEPTEMAS, конюшня Леона Манташева, г. Москва      

2025 Сестры, арт-резиденция Респект, г. Новосибирск    

2025 Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове, выставка-маршрут, г. Санкт-Петербург  

2025 Смыслопередача, выставка объединения М.О.Х, ArtMaison gallery, г. Москва.

2025 WIN-WIN, маркет современного искусства, ЦСИ Винзавод, г. Москва

ПУБЛИКАЦИИ:

2025 Зимний каталог сообщества М.О.Х, online, Россия

2025 Каталог выставки «Смыслопередача. Диалог», Москва  

2025 Каталог Art MUSE #1, стр. 136-137, журнал Art MUSE magazine 

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ВКЛАД: 

Медиатор на выставке «Смыслопередача. Диалог», галерея Art Maisin, Москва  

ARTIST'S STATEMENT

В основе художественной практики лежит идея обнаружить пространство между, вглядываясь в пустоту и свободу плотного материального мира. Оставаясь восприимчивой, я стараюсь делать видимым скрытые элементы, события, состояния. Нахожу интересными нематериальные и неосязаемые аспекты действительности, которые остаются незримыми и являются значимыми.

В авторской технике присутствует символ свечи, как попытка создать связь между физической реальностью и иным пространством, побуждая зрителя погрузиться в размышление о трансцендентных границах. Первоначальным импульсом для меня, как художника, служит наблюдение за неконтролируемой паузой между вдохом и выдохом, когда человек естественно пуст и свободен от взаимодействия этих действий. Механизм наблюдения за дыханием применен в серии «С широко закрытыми глазами» для визуализации слоев субъективного сознания.

В графических работах «Незримое» я предлагаю зрителю обнаружить слепую зону, исключив бинокулярное зрение.

В живописи и графике я стараюсь зафиксировать ускользающее и практически незаметное пространство между на плоскости, скрещивая приемы традиционных медиумов. Каждая работа многослойна. Она начинается с имприматуры, созданной с использованием разноцветных красок и растворителей, затем добавляется резервирующий состав и традиционные материалы, такие как масляные краски, чернила или темпера, после повторяется наслоение, и применяется технология горячего батика.

Скульптура — это попытка придать форму опыту, и материализовать нематериальное. В серии работ «Плачущие урны» применяется техника литья и вязания (скручивание) свечей. Скульптуры выступают в роли трепетных архивов внутреннего опыта, приглашая зрителя к глубокой рефлексии, напоминая, что невидимое, — это не исчезающее, а трансформируемое переживание, требующее формы, чтобы быть услышанным.

Я работаю с такими свойствами, как цвет, контраст, наслоение и беспредметность, с помощью которых передаю напряжение и присутствие пустоты. Заранее исход работ мне не известен, как в живописи, так и в скульптуре объект созерцания пластичен и динамичен. Однако, творческий процесс не является чистой импровизацией. Я словно дирижирую неконтролируемым поведением материалов.

Как художник, я ценю умозрение и глубокую рефлексию. Создаю интроспективное пространство, стимулирующее зрителя к размышлению о невидимых структурах, формирующих наше восприятие и понимание мира. Искусство, что я создаю, приглашает зрителя к диалогу с помощью эмоции удивления. Я также ставлю себя на место зрителя, чтобы удивиться, проявить любопытство и подтолкнуть к творческой эволюции.