ТАТЬЯНА СУСЛОВА (TANU)
Живу и работаю в Санкт-Петербурге.
В своём искусстве я исследую восприятие — как человек переживает реальность и из чего складывается его внутренний мир. Для меня внимание определяет, каким становится этот мир: его плотность, глубину, напряжение и тишину.
Мои работы возникают из наблюдения за состояниями — телесными, эмоциональными, мыслительными — и за тем, как они могут длиться, наслаиваться и меняться со временем.
Я работаю с холстом, тканью, нитями, зеркалом, объёмными элементами, папье-маше. Эти материалы помогают сделать заметным то, что обычно остаётся на периферии восприятия.
В разных сериях и проектах мои работы по-разному подходят к этому опыту: от личных и экзистенциальных тем к более абстрактным и структурным. Вместе они образуют единую траекторию — попытку внимательного проживания реальности и поиска формы для того, что часто ускользает. В этом процессе для меня важны ясность, честность и место для иронии.
КОНТАКТЫ:
E-mail: tanu.slova@gmail.com
ТГ канал: t.me/artist_journey
Телеграмм: t.me/TA_NU_art
Запрещенная в РФ сеть: instagram.com/ta_nu_art
БИОГРАФИЯ
TANU — современная художница, живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей практике осмысляет восприятие как единственную существующую персональную реальность, в которой внимание — структурообразующий принцип переживаемого мира. Основу метода составляет фокусировка внимания через ткань, нить, акрил, холст и смешанные техники.
Образование TANU связано с декоративно-прикладным искусством и скульптурой: она изучала керамику, затем проходила магистратуру по декоративно-прикладному искусству в РГПУ им. Герцена, а также обучалась в студии петербургского художника А. Д. Филиппова. В 2024–2025 годах закончила программу Марии Хилтунен (Седошенко), где перешла к работе в поле современного искусства.
С 2025 года TANU развивает авторскую практику, сосредоточенную на слоистости восприятия, концентрации внимания и форме как способе сделать структуру опыта различимой.
Участница арт-группы «Соавторы» (SO.8).
ОБРАЗОВАНИЕ
2024 — 2025 Программа дополнительного образования: Хочу в арт среду 2.0. Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства. Мария Хилтунен
2016 — 2019 Художественный класс в мастерской Филиппова А.Д.
2014 — 2016 Скульптурные классы Карповой Н.А. на факультете ДПИ РГПУ им.Герцена
2000 — 2006 Психологический факультет РГПУ им.Герцена
CV
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
2023 Музей современного искусства «АРТМУЗА», персональная выставка «7.40», г. Санкт-Петербург
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ 2025 г.:
— «Серый Вигвам», кураторское объединение SEPTEMAS, конюшня Леона Манташева, г. Москва
— «Сестры», Арт-резиденция «Респект», г. Новосибирск
— «Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове», выставка-маршрут, г. Санкт-Петербург
ЭКСПОНИРОВАНИЕ:
2024 Галерея «Бюро красивых дел», Санкт-Петербург
ARTIST'S STATEMENT
В своей практике TANU работает с восприятием как с формой персональной реальности. Реальность понимается как способ организации опыта, то, каким образом человек различает, собирает и проживает происходящее. Внимание определяет плотность, глубину и конфигурацию переживаемого мира, а уровень концентрации задаёт структуру опыта и формирует контекст, внутри которого разворачивается жизнь.
Метод художницы основан на системе осознанного различения опыта. Эта система позволяет отделять смысл от эмоциональной реакции, различать внутренне обусловленные состояния и внешние, навязанные или подцепленные проекции. Восприятие здесь функционирует как настраиваемая структура, способная к наблюдению самой себя. Из этой структуры возникает способность улавливать несоответствия — моменты, в которых внешний контекст расходится с внутренним состоянием. Эти расхождения удерживаются как точки обнаружения восприятия. Именно в таких моментах система становится различимой и проявляет собственную механику.
В материальную форму переводятся три типа конфигураций: слепки несоответствий, фиксирующие момент расхождения; шаблоны и клише, выявляющие автоматические и усвоенные конструкции; и слепки-ориентиры — формы навигации, указывающие возможное направление движения в условиях неопределённости. Материалы (ткань, нить, акрил и холст) используются как операционная среда, в которой эти структуры удерживаются и становятся доступными для сонастройки.
Ранние работы, визуализирующие путь, переход и движение, являются частью той же практики и отражают этап, в котором структура восприятия проявлялась через прямую метафору маршрута. Со временем метод сместился от образа пути к фиксации внутренней навигации: от визуализации движения к удержанию самой системы различения.
Практика TANU связана с развитием навыка различения. Внимание к собственной структуре восприятия открывает возможность осознанного выбора способа присутствия и ориентации в реальности. В условиях, где опыт всё чаще формируется внешними системами, алгоритмами и навязанными сценариями, этот навык становится формой внутренней автономии.
