ОЛЬГА АНДРИЯШ

БИОГРАФИЯ

Родилась в 1984 году в г. Владивосток. С 2008 г. проживает в г. Санкт-Петербург.

В 2005 году увлеклась фотографией, что стало основой её профессиональной карьеры, с тех пор регулярно участвует в ежегодных выставках, в том числе дважды экспонировалась в музее Эрарта.

В 2021 году окончила психологический факультет СПБГУ, защитив работу, посвященную психотерапии через искусство. В 2022 г. прошла курс по фототерапии института ИМАТОН. С 2022 по 2024 год обучалась телесной терапии и и практиковала как телесный психолог.

В 2024 году, проходя годовую программу в Institute of Visual Arts, ощутила потребность в создании осмысленных художественных проектов и продолжила исследовать психические особенности человека и взаимосвязь между материальным телом и эфемерной психикой в контексте современного искусства как междисциплинарный художник. С тех пор непрерывно обучается современному искусству, проходя разные образовательные программы.

В 2025 стала участником двадцати групповых проектов современного искусства, включая «Port Art Fair», «WIN-WIN», «Красненькая биеннале», резиденция ШКАФ.

ОБРАЗОВАНИЕ

2025 Мастерская для профессионального и концептуального развития художников. Евгения Тут

2025 Программа дополнительного образования: Хочу в арт среду 2.0. Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства. Мария Хилтунен

2025 Школа Артефакто. Экспериментальная абстракция. Евгения Войнар

2025 International lectorium of liberal arts. Cultural and Art History

2024 Kalachevaschool. Мастерская современного искусства. Евгения Войнар

2024 Прямая речь. Как понимать современное искусство. Настя Четверикова

2024 Institute of visual arts. MPA. Мастер фотографических и визуальных искусств. Эдуард Копысов

2024 Школа Артефакто. Основы абстракции. Евгения Войнар 2023 Арт-школа Александры Федоровой

2022 Фототерапия. Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии. Институт Иматон. А. И. Копытин

2021 Психологический факультет СПБГУ

CV

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2026 август — Тело помнит всё. Исследование архетипов телесной памяти, Галерея на Каширке, г. Москва

2009 — Обыкновенное чудо, ВЦ Галерея стекла, г. Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2026 — Память книги, библиотека Малоохтинская, г. Санкт-Петербург

2026 — Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, БКЦ НОТА, г. Санкт-Петербург

2026 — Странник: зеркало души, галерея ЭкспоузедАрт, г. Москва

2026 — Посвящение детской книге, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

2026 — Жизнь в пограничном слое, городской исторический музей, г. Горячий Ключ

2025 — Cloud Dancer, галерея White Rainbow, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет, галерея МЕТАМОДЕРНИСТЫ, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва

2025 — Серый Вигвам, кураторское объединение SEPTEMAS, г. Москва

2025 — Сестры, арт-резиденция «Респект», г. Новосибирск

2025 — Детство, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

2025 — Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове, г. Санкт-Петербург

2025 — Смыслопередача, ArtMaison gallery, г. Москва

2025 — Весенний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва

2025 — Формы любви, пространство Река, г. Москва

2024 — Сквозь бетон, Мертвый город, стрит-арт выставка, г. Санкт-Петербург

2016 — Выставка фотографий в формате оживших полотен, Люмьер-холл, г. Санкт-Петербург

2015 — Fashion Wedding VII, Freedom арт-пространство, г. Санкт-Петербург

2013 — Fashion Wedding VI, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

2012 — Fashion Wedding V, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

РЕЗИДЕНЦИИ И ЛАБОРАТОРИИ:

2026 — Библиотека «Малоохтинская», Академия Редкой книги, NIZINA, зин-лаборатория «Память книги», г. Санкт-Петербург

2026 — БКЦ НОТА, лаборатория и выставка книги художника. Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, г. Санкт-Петербург

2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Посвящение детской книге

2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Детство, г. Санкт-Петербург

2025 — Галерея ОКАКНОВО, Между водой и небом, г. Конаково

АРТ-ЯРМАРКИ:  

2026 — Port Art Fair, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург    

2025 — Зимний маркет 1703, Лахта Центр, г. Санкт-Петербург

2025 — Port Art Fair, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург

2025 — WIN-WIN Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва

ФЕСТИВАЛИ:  

2026 — Жди меня, АРТВИК, международный фестиваль, г. Новосибирск

2025 — Час цифры, фестиваль цифрового искусства, г. Ярославль, г. Москва

2025 — NFT.NYC 2025, The 8th NFT Industry Event, Таймс-сквер, г. Нью-Йорк

2025 — Формы любви. Исследование, фестиваль художественных практик A-S-H. г. Москва

ПУБЛИКАЦИИ:

— Каталог Art Muse 2025 #1, стр. 126-127. Журнал Art MUSE magazine

— Каталог работ Ольги Андрияш на ярмарку современного искусства «Port Art Fair», г. Санкт-Петербург

— Каталог выставки «Смыслопередача. Диалог», стр. 20-21

— Видео-сюжет программы Утро в Петербурге. Ребенку внутри и снаружи. Выставка «Детство» в библиотеке и арт-резиденции ШКАФ, 00:25

ARTIST'S STATEMENT

Моя художественная практика исследует, как психическое оставляет материальные следы в теле, превращая их в документ прожитого. Работая на стыке телесно-ориентированного и экзистенциального подходов, я изучаю, как травма, кризис и поиск себя отпечатываются в телесной организации, формируя внутренний ландшафт личности — не как метафору, а как физически проживаемую реальность. В ответ на неустойчивость внешнего мира я обращаюсь к поиску внутренней опоры через диалог с материей: текстилем, керамикой, фотографией, аналоговой печатью и цифровыми техниками.

Память для меня — пластичная материя, а телесный опыт — инструмент трансформации личной истории. Форма здесь не иллюстрирует психическое, а переводит его в иное качество — осязаемое, но не поддающееся прямому называнию. Для этого я разрабатываю метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции, синтезирующий принципы работы с телесной памятью, деконструкцию смыслов и художественный материальный поворот. Первая фаза — археология аффективных следов в теле; вторая — их трансмутация в материальную форму, где вещество выступает соавтором интеграции, а не пассивным носителем. Так рождается визуальный язык для опыта, который не проговаривается, но запечатлён в самой телесной организации человека.

Этот вектор реализуется в проектах, где тело предстаёт как архив непроговоренного опыта. В проекте «Тело помнит всё» через цианотипию рентгеновских снимков и тактильные объекты психическая травма обретает геологическую форму — след, спрессованный временем в материальный слой. В серии «Обнажённые слепки» метод воплощается через синтетические артефакты — открытые, незавершённые структуры, где разнородные временные пласты сосуществуют в напряжении. Память здесь предъявлена как сложное вещество, с которым зритель остаётся один на один. В серии «Сома» глина становится слепком порогового состояния: форма возникает как соматическая реконструкция, где опыт превращается из раны в структуру, из барьера — во вместилище.

Эти линии сходятся в иммерсивных средах — «Встреча с внутренним ребенком», «Следы, которые я ношу». Пространство здесь строится не как декорация, а как сенсорное поле: свет, тактильность, звук работают наравне с объектом, возвращая зрителю телесное присутствие. Инсталляции становятся средой для соматического резонанса, где встреча с прошлым проживается не через интерпретацию, а через прямое чувственное соприкосновение. Так зритель оказывается не свидетелем, а участником акта собирания целостности.

Через диалог с материей я работаю с тем, как личная и коллективная история производятся, архивируются и присваиваются. Для меня искусство — способ создавать целостность через прикосновение, через тактильное свидетельство. Так я отвечаю на растущий разрыв между опытом и его телесным проживанием — и на потребность во внутренней опоре, которую можно не объяснить, а прочувствовать.