ОЛЬГА АНДРИЯШ

БИОГРАФИЯ

Ольга Андрияш (р. 1984, Владивосток) — междисциплинарная художница. С 2008 года жила и работала в Санкт-Петербурге, с 2026 года — в Москве.

С 2005 года фотография становится основой её профессиональной практики. Участница более 50 групповых выставок, дважды экспонировалась в музее Эрарта.

В 2021 году окончила психологический факультет СПбГУ, защитив диплом по психотерапии через искусство. В 2022–2024 годах изучала телесно-ориентированные практики. В 2024 году прошла годовую программу в Institute of Visual Arts, после чего сосредоточилась на исследовании взаимосвязи телесного и психического.

С 2024 года развивает авторский метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции — археологию следа в теле и его переход в материальную форму. Работает с металлом, керамикой, текстилем, фотографией, аналоговой и цифровой печатью. В последних проектах — с выращенными биоматериалами: кожей из комбучи и мицелием.

Резидент Московских мастерских АКИ, куратор в Institute of Visual Arts, сооснователь PUNCTUM gallery.

ОБРАЗОВАНИЕ

2026 Курс «Феноменология выставки», Виктор Мизиано, Николай Алексеев, Александр Писарев, Мария Доронина, Олеся Болматова, 64 ак. ч.   

2025-н.в Мастерская Музей музеев

2025 Мастерская для профессионального и концептуального развития художников. Евгения Тут

2025 Программа дополнительного образования: Хочу в арт среду 2.0. Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства. Мария Хилтунен

2025 Школа Артефакто. Экспериментальная абстракция. Евгения Войнар

2025 International lectorium of liberal arts. Cultural and Art History

2024 Kalachevaschool. Мастерская современного искусства. Евгения Войнар

2024 Прямая речь. Как понимать современное искусство. Настя Четверикова

2024 Institute of visual arts. MPA. Мастер фотографических и визуальных искусств. Эдуард Копысов

2024 Школа Артефакто. Основы абстракции. Евгения Войнар 2023 Арт-школа Александры Федоровой

2022 Фототерапия. Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии. Институт Иматон. А. И. Копытин

2021 Психологический факультет СПБГУ

CV

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2026 / сентябрь — PUNCTUM. GALLERY, Документ дыхания, г. Москва

2009 — Обыкновенное чудо, ВЦ Галерея стекла, г. Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2026 — Живопись для Ани. Пространство Пространств, г. Москва

2026 — Отель на краю Вселенной, АКИ, Московские мастерские, г. Москва  

2026 — Метаморфозы, BOGI gallery, г. Санкт-Петербург

2026 — Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, БКЦ НОТА, г. Санкт-Петербург

2026 — Осколки памяти, медиа СКОЛ, г. Санкт-Петербург

2026 — Красненькая антибиеннале #6, г. Санкт-Петербург

2026 — Кажется, я влюблен, АКИ, Московские мастерские, г. Москва

2026 — Память книги, библиотека Малоохтинская, г. Санкт-Петербург

2026 — Странник: зеркало души, галерея ЭкспоузедАрт, г. Москва

2026 — Посвящение детской книге, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

2026 — Жизнь в пограничном слое, городской исторический музей, г. Горячий Ключ

2025 — Cloud Dancer, галерея White Rainbow, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет, галерея МЕТАМОДЕРНИСТЫ, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва

2025 — Серый Вигвам, кураторское объединение SEPTEMAS, г. Москва

2025 — Сестры, арт-резиденция «Респект», г. Новосибирск

2025 — Детство, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

2025 — Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове, г. Санкт-Петербург

2025 — Смыслопередача, ArtMaison gallery, г. Москва

2025 — Весенний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва

2025 — Формы любви, пространство Река, г. Москва

2024 — Сквозь бетон, Мертвый город, стрит-арт выставка, г. Санкт-Петербург

2016 — Выставка фотографий в формате оживших полотен, Люмьер-холл, г. Санкт-Петербург

2015 — Fashion Wedding VII, Freedom арт-пространство, г. Санкт-Петербург

2013 — Fashion Wedding VI, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

2012 — Fashion Wedding V, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

РЕЗИДЕНЦИИ И ЛАБОРАТОРИИ:

2026- АКИ, Московские мастерские, 3-й сезон, г. Москва

2026 — Библиотека Малоохтинская, Академия Редкой книги, NIZINA, зин-лаборатория Память книги, г. Санкт-Петербург

2026 — БКЦ НОТА, лаборатория и выставка книги художника. Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, г. Санкт-Петербург

2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Посвящение детской книге

2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Детство, г. Санкт-Петербург

2025 — Галерея ОКАКНОВО, Между водой и небом, г. Конаково

АРТ-ЯРМАРКИ:  

2026 — BLAZAR, Музей Москвы, г. Москва

2026 — Port Art Fair, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург    

2025 — Зимний маркет 1703, Лахта Центр, г. Санкт-Петербург

2025 — Port Art Fair, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург

2025 — WIN-WIN Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва

ФЕСТИВАЛИ:  

2026 — Жди меня, АРТВИК, международный фестиваль, г. Новосибирск

2025 — Час цифры, фестиваль цифрового искусства, г. Ярославль, г. Москва

2025 — NFT.NYC 2025, The 8th NFT Industry Event, Таймс-сквер, г. Нью-Йорк

2025 — Формы любви. Исследование, фестиваль художественных практик A-S-H. г. Москва

ПУБЛИКАЦИИ:

— Каталог Art Muse 2025 #1, стр. 126-127. Журнал Art MUSE magazine

— Каталог работ Ольги Андрияш на ярмарку современного искусства «Port Art Fair», г. Санкт-Петербург

— Каталог выставки «Смыслопередача. Диалог», стр. 20-21

— Видео-сюжет программы Утро в Петербурге. Ребенку внутри и снаружи. Выставка «Детство» в библиотеке и арт-резиденции ШКАФ, 00:25

Моя практика — о времени, которое живёт в материи. Опыт оседает в теле и продолжается в веществе: в глине, металле, текстиле, фотографии, в выращенной вручную коже комбучи и мицелии. Одни материалы держат форму. Другие дышат, стареют, меняют плотность. Память устроена так же: часть её застывает, часть продолжает жить.

Опыт — не тема для меня, а физически проживаемая реальность: то, что отпечатывается в телесной организации и формирует внутренний ландшафт личности. В ответ на внешнюю нестабильность я ищу опору через прямой контакт с материей. Я даю прошлому место, а не фиксирую его.

Форма не рассказывает историю. Она переводит опыт в осязаемое качество, которое не поддаётся прямому называнию. Для этого я разработала метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции: сначала — археология следа в теле, затем — его переход в материал. Вещество здесь не пассивный носитель, а соавтор. Оно диктует условия, задаёт ограничения, спорит с моим жестом. Материал знает о себе больше, чем я могу о нём сказать.

Метод разворачивается в четырёх направлениях.

Тело как документ. Анатомические отпечатки, цианотипия рентгеновских снимков, УФ-печать на металле фиксируют след, спрессованный временем. Опыт обретает почти геологическую форму — становится породой, слоем, отпечатком.

Тело как вещество. Глина, воск, металл, биоматериалы становятся слепками пороговых состояний. Прожитое превращается из раны в структуру, из барьера — во вместилище. Память предстаёт как сложная материя, не поддающаяся окончательной сборке.

Тело как поверхность контакта. В работах с комбучей я фиксирую прикосновение — реальное, но не поддающееся архивации. Прошлое помещается в тепло живой мембраны и оставляется там. Кожа продолжает дышать, темнеть, меняться. Время работает внутри объекта. В этом же режиме возникает и другая оптика — «Красота уходящего»: не удержание, а принятие того, что завершается.

Тело как среда. В иммерсивных проектах пространство строится как сенсорное поле: свет, тактильность, звук работают наравне с объектом. Встреча с прошлым происходит через прямое чувственное соприкосновение.

Через диалог с материей я исследую, как личная и коллективная история создаётся, сохраняется и осваивается. Искусство для меня — способ создавать целостность через материю, через тактильный опыт. Я показываю опыт и даю ему место — в том состоянии, в котором он находится: живым, завершённым, меняющимся. Так я отвечаю на растущую дематериализацию опыта и на потребность во внутренней опоре, которую не нужно объяснять — её можно прочувствовать телом.