ОЛЬГА АНДРИЯШ

БИОГРАФИЯ

Ольга Андрияш (р. 1984, Владивосток) — междисциплинарная художница.  С 2008 г. жила и работала в г. Санкт-Петербург. С 2026 г. в Москве.

 2005 года фотография становится основой её профессиональной практики. С тех пор регулярно участвует в ежегодных выставках, дважды экспонировалась в в музее Эрарта. 2021 году окончила психологический факультет СПбГУ, защитив работу, посвящённую психотерапии через искусство. С 2022 по 2024 год проходила дополнительное обучение в  в области телесно-ориентированных практик. 2024 году, после годовой программы в Institute of Visual Arts, практика художницы фокусируется на взаимосвязи телесного и психического как междисциплинарном исследовании. С этого момента последовательно развивает метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции — археологии следа в теле и его трансмутации в материальную форму. Работает с металлом, керамикой, текстилем, фотографией, аналоговой и цифровой печатью. В последних проектах — с выращенными биоматериалами: кожей из комбучи и  и мицелием.

Резидент Московских мастерских АКИ, курато  в Institute of Visual Arts, сооснователь PUNCTUM. gallery.

ОБРАЗОВАНИЕ

2026 Курс «Феноменология выставки», Виктор Мизиано, Николай Алексеев, Александр Писарев, Мария Доронина, Олеся Болматова, 64 ак. ч.   

2025-н.в Мастерская Музей музеев

2025 Мастерская для профессионального и концептуального развития художников. Евгения Тут

2025 Программа дополнительного образования: Хочу в арт среду 2.0. Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства. Мария Хилтунен

2025 Школа Артефакто. Экспериментальная абстракция. Евгения Войнар

2025 International lectorium of liberal arts. Cultural and Art History

2024 Kalachevaschool. Мастерская современного искусства. Евгения Войнар

2024 Прямая речь. Как понимать современное искусство. Настя Четверикова

2024 Institute of visual arts. MPA. Мастер фотографических и визуальных искусств. Эдуард Копысов

2024 Школа Артефакто. Основы абстракции. Евгения Войнар 2023 Арт-школа Александры Федоровой

2022 Фототерапия. Использование фотографии в психологическом консультировании и психотерапии. Институт Иматон. А. И. Копытин

2021 Психологический факультет СПБГУ

CV

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2026 / сентябрь — PUNCTUM. GALLERY, Документ дыхания, г. Москва

2009 — Обыкновенное чудо, ВЦ Галерея стекла, г. Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2026 — Отель на краю Вселенной, АКИ, Московские мастерские, г. Москва

2026 — Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, БКЦ НОТА, г. Санкт-Петербург

2026 — Осколки памяти, медиа СКОЛ, г. Санкт-Петербург

2026 — Красненькая антибиеннале #6, г. Санкт-Петербург

2026 — Кажется, я влюблен, АКИ, Московские мастерские, г. Москва

2026 — Память книги, библиотека Малоохтинская, г. Санкт-Петербург

2026 — Странник: зеркало души, галерея ЭкспоузедАрт, г. Москва

2026 — Посвящение детской книге, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

2026 — Жизнь в пограничном слое, городской исторический музей, г. Горячий Ключ

2025 — Cloud Dancer, галерея White Rainbow, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет, галерея МЕТАМОДЕРНИСТЫ, г. Санкт-Петербург

2025 — Зимний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва

2025 — Серый Вигвам, кураторское объединение SEPTEMAS, г. Москва

2025 — Сестры, арт-резиденция «Респект», г. Новосибирск

2025 — Детство, библиотека и арт-резиденция ШКАФ, г. Санкт-Петербург

2025 — Красненькая биеннале #5. РЕМОНТ в голове, г. Санкт-Петербург

2025 — Смыслопередача, ArtMaison gallery, г. Москва

2025 — Весенний маркет, SISTEMA GALLERY, г. Москва

2025 — Формы любви, пространство Река, г. Москва

2024 — Сквозь бетон, Мертвый город, стрит-арт выставка, г. Санкт-Петербург

2016 — Выставка фотографий в формате оживших полотен, Люмьер-холл, г. Санкт-Петербург

2015 — Fashion Wedding VII, Freedom арт-пространство, г. Санкт-Петербург

2013 — Fashion Wedding VI, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

2012 — Fashion Wedding V, музей Эрарта, г. Санкт-Петербург

РЕЗИДЕНЦИИ И ЛАБОРАТОРИИ:

2026- АКИ, Московские мастерские, 3-й сезон, г. Москва

2026 — Библиотека Малоохтинская, Академия Редкой книги, NIZINA, зин-лаборатория Память книги, г. Санкт-Петербург

2026 — БКЦ НОТА, лаборатория и выставка книги художника. Трехтомник Благое место. Эдем после изгнания, г. Санкт-Петербург

2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Посвящение детской книге

2025 — Библиотека и арт-резиденция ШКАФ, Детство, г. Санкт-Петербург

2025 — Галерея ОКАКНОВО, Между водой и небом, г. Конаково

АРТ-ЯРМАРКИ:  

2026 — Port Art Fair, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург    

2025 — Зимний маркет 1703, Лахта Центр, г. Санкт-Петербург

2025 — Port Art Fair, Севкабель Порт, г. Санкт-Петербург

2025 — WIN-WIN Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва

ФЕСТИВАЛИ:  

2026 — Жди меня, АРТВИК, международный фестиваль, г. Новосибирск

2025 — Час цифры, фестиваль цифрового искусства, г. Ярославль, г. Москва

2025 — NFT.NYC 2025, The 8th NFT Industry Event, Таймс-сквер, г. Нью-Йорк

2025 — Формы любви. Исследование, фестиваль художественных практик A-S-H. г. Москва

ПУБЛИКАЦИИ:

— Каталог Art Muse 2025 #1, стр. 126-127. Журнал Art MUSE magazine

— Каталог работ Ольги Андрияш на ярмарку современного искусства «Port Art Fair», г. Санкт-Петербург

— Каталог выставки «Смыслопередача. Диалог», стр. 20-21

— Видео-сюжет программы Утро в Петербурге. Ребенку внутри и снаружи. Выставка «Детство» в библиотеке и арт-резиденции ШКАФ, 00:25

Моя практика исследует, как психическое оставляет материальные следы в теле, как эти следы можно превратить в документ прожитого. Травма, кризис, поиск себя интересуют меня не как тема, а как физически проживаемая реальность: то, что отпечатывается в телесной организации и формирует внутренний ландшафт личности.

В ответ на внешнюю нестабильность я ищу опору через прямой контакт с материей. Я работаю с материалами, которые фиксируют опыт, — металлом, керамикой, фотографией, — и с теми, что продолжают жить после: выращенной кожей из комбучи и мицелием. Одни держат форму. Другие дышат, стареют, меняют плотность. 

Память для меня — пластичная материя, а телесный опыт — способ её трансформации. Форма не иллюстрирует психическое, а переводит его в осязаемое качество, не поддающееся прямому называнию. Для этого я разработала метод аффективной деконструкции и соматической реконструкции: археология аффективных следов в теле и их трансмутация в материальную форму, где вещество выступает соавтором интеграции.

Этот метод разворачивается в нескольких направлениях.

Первое — тело как документ. Анатомические отпечатки, цианотипия рентгеновских снимков фиксируют след, спрессованный временем. Травма обретает почти геологическую форму.

Второе — тело как вещество. Глина, воск, биоматериалы становятся слепками пороговых состояний. Опыт превращается из раны в структуру, из барьера — во вместилище. Память предъявлена как сложная, не поддающаяся окончательной сборке материя.

Третье — тело как поверхность контакта. В работах с комбучей я фиксирую прикосновение — опыт реальный, но не поддающийся архивации. Здесь же возникает жест сбережения: прошлое не анализируется и не отпускается, а помещается в условное тепло живой мембраны, и оставляется в этом состоянии.

Четвёртое — тело как среда. В иммерсивных проектах пространство строится как сенсорное поле: свет, тактильность, звук работают наравне с объектом, возвращая зрителю телесное присутствие. Встреча с прошлым проживается через прямое чувственное соприкосновение.

Через диалог с материей я исследую, как личная и коллективная история производится, архивируется и присваивается. Искусство для меня — способ создавать целостность через материальное, тактильное признание. И через тихое отпускание. Это ответ на растущую дематериализацию опыта и потребность во внутренней опоре — телесной, а не словесной.